Dia Nacional do Teatro - 10 livros sobre teatro brasileiro

No   dia 19 de Setembro comemora-se o Dia Nacional do Teatro. A data homenageia uma das manifestações artísticas mais antigas da humanidade, em especial os artistas brasileiros que lutam e fazem parte dessa vertente.


O teatro, tido como arte, surgiu na Grécia Antiga. Já por aqui, em terras brasileiras, o teatro nasceu no século XVI e, como entretenimento passou a ser comum após a chegada da Família Real Portuguesa, o que ocorreu em 1808.

Inúmeros são os artistas do teatro brasileiro. Entre eles podemos citar Bibi Ferreira, Nelson Rodrigues, Procópio Ferreira, Dias Gomes, Marco Nanini, Paulo Autran, Raul Cortez, Martins Pena, Sílvia Orthof, Manual Antônio de Almeida e Machado de Assis.

Para celebrar a data fiz uma lista com dez livros sobre o teatro brasileiro ou artistas que representam a obra. A lista poderia ser maior, porque são vários os títulos disponíveis. Confira:

Teatro da Obsessão: Nelson Rodrigues

Autor: Sábato Magaldi

Editora: Global Editora

Nelson Rodrigues passou pelo teatro brasileiro como uma espécie de tsunami. Provocativo, demolidor, obcecado, despertou cóleras terríveis e admirações enlevadas, tal como se a realidade, por alguns momentos, se transformasse numa cena de suas próprias peças. Dentro desse clima meio surrealista, o público vaiava com furor ou aplaudia. A censura fazia a sua função, proibindo sete de suas peças. Nunca se havia visto nada semelhante na história do teatro brasileiro. Acompanhando com interesse apaixonado a carreira "do maior autor teatral brasileiro de todos os tempos, do dramaturgo que deu dimensão universal à nossa literatura dramática", Sábato Magaldi teve oportunidade de estudar toda a sua obra, peça a peça. São esses trabalhos, elaborados como prefácio ao "Teatro Completo de Nelson Rodrigues", que se acham reunidos em "Teatro da Obsessão: Nelson Rodrigues".

Dividido em três módulos (peças psicológicas, míticas, tragédias cariocas), o livro pode ser lido como um curso de introdução à obra do autor pernambucano e uma espécie de vacina contra "os equívocos que praticamente acompanharam o lançamento de todos os espetáculos", muitos dos quais ainda vivos e robustos. Com precisão, em linguagem límpida e raciocínio claro, Sábato Magaldi analisa as peças como realidade teatral, sem perder de vista as suas repercussões na sociedade brasileira, ainda bastante preconceituosa. Numa análise técnica, ressalta a força do diálogo de Nelson Rodrigues e o fato de suas peças pertencerem "desde o início, ao domínio do teatro e da literatura, feito que não era a norma entre nós". "Teatro da obsessão" é estudo fundamental à compreensão de um autor que teve "a coragem de desmascarar o homem, despido de véus embelezadores", sendo capaz de ir "ao fundo da miséria existencial, num mundo aparentemente regido pelo absurdo". 

Calabar: O Elogio da Traição

Autores: Chico Buarque e Ruy Guerra 

Editora: Civilização Brasileira

“Calabar” desmistifica o conceito de traidor e a noção vazia e abstrata de traição. Questiona valores e revela contradições com visceral humor. É um texto “malcomportado”. E por isso estimula a elaboração de um espetáculo debochado, capaz de assumir a quase anárquica, mas organizada colagem e a justaposição de imagens e épocas. 

           

Arena, Oficina, Anchieta e outros palcos

Autores: Antônio Abujamra, Renato Borghi, Tônia Carrero, José Celso Martinez, Antunes Filho

Editora: SESC SP

É um livro raro que conta com prefácio de Lauro César Muniz Muniz. Nomes centrais da nossa dramaturgia são entrevistados e compõem, assim, uma breve história do moderno teatro brasileiro. Registra, ainda, os bastidores dos principais movimentos teatrais. São atores e diretores que dedicaram a vida ao teatro e fizeram história nos palcos. Antônio Abujamra, Antunes Filho, Gianfrancesco Guarnieri, Marília Pêra, Myriam Muniz, Renato Borghi, Tônia Carrero e Zé Celso Martinez Corrêa reveem sua trajetória e as lutas políticas e estéticas que marcaram suas carreiras. Suas conquistas artísticas confundem-se com a construção do teatro e da cidadania nacionais. Engajados, contestadores, críticos, irônicos ou exagerados, esses artistas que enfrentaram a censura militar durante a ditadura fazem aqui um balanço crítico de suas lutas e realizações, e contam histórias de produções emblemáticas, como "Eles Não Usam Black-Tie". 

Dercy de Cabo a Rabo

Autora: Maria Adelaide Amaral

Editora: Globo Livros

Dercy à moda de Dercy: franca, escrachada, irônica, vital. Dos palcos do teatro mambembe às telas de TV de todo o país, foram 101 anos vividos com intensidade. Dramas fortes, comédias pessoais, casamentos desfeitos, uma filha, bisnetos. E o teatro, sempre o teatro, sua fonte de energia. "Dercy de Cabo a Rabo", as memórias desabusadas, ditadas a Maria Adelaide Amaral, delineiam o retrato de uma unanimidade nacional. O livro é a base da minissérie "Dercy de Verdade", também escrita por Maria Adelaide, que a Rede Globo veiculou em janeiro de 2012. "A minissérie destina-se a resgatar essa grande personalidade do palco, cinema e televisão e a mostrar ao Brasil quem, de fato, era Dercy", revela Maria Adelaide, que foi convidada pela própria para escrever o livro. Dercy lhe disse: "Você fala palavrão diretinho, deve falar desde criança. Você parece minha filha, aliás gostaria que você fosse minha filha." Nas telas, as atrizes Heloísa Périssé e Fafy Siqueira encarnarão a Dercy dos palcos, comediante, mãe e amante. "O amor que tenho por Dercy foi herdado dos meus pais, que eram fãs dela e viram todos os seus espetáculos. Li este livro em 1994, presente de meu pai, e devo dizer que desde então ele passou a ser, literalmente, meu livro de cabeceira. 'Dercy de Cabo a Rabo' é uma leitura leve, divertida e verdadeira que apresenta um exemplo de mulher a ser seguido, alguém que através de sua força e coragem conseguiu respeito entre artistas, políticos e todo o povo brasileiro", conta Fafy. 

Bendito Maldito

Autor: Oswaldo Mendes

Editora: Leya

'Nesta biografia, um dos grandes dramaturgos brasileiros é homenageado por Oswaldo Mendes, seu amigo jornalista e crítico de teatro. Mendes reproduziu a estrutura de uma clássica peça em três atos. Ela permite acompanhar, dramaticamente, a evolução do personagem, enquanto outras vidas cruzam seu caminho. Uma linha do tempo acompanha a narrativa e permite ao leitor identificar a época em que aconteceu a ação e o ajuda a entender motivações de muitos episódios. O dramaturgo Plínio Marcos nunca falou de si mesmo: deu voz aos deserdados, aos excluídos, a quem não a tinha. Por isso, foi censurado tantas vezes, a começar por ''Barrela''. Durante os anos de regime militar, entre 1964 e 1982, enfrentou a repressão, sem alterar um centímetro seu foco de visão. ''Navalha na carne'', ''Dois perdidos numa noite suja'', ''O abajur lilás'' são obras que só encontram paralelo nas peças de outro autor e cronista, o carioca e também censurado Nelson Rodrigues.'

O Auto da Compadecida

Autor: Ariano Suassuna

Editora: Agir

O ‘Auto da Compadecida’ consegue o equilíbrio perfeito entre a tradição popular e a elaboração literária ao recriar para o teatro episódios registrados na tradição popular do cordel. É uma peça teatral em forma de Auto em 3 atos, escrita em 1955 pelo autor paraibano Ariano Suassuna. Sendo um drama do Nordeste brasileiro, mescla elementos como a tradição da literatura de cordel, a comédia, traços do barroco católico brasileiro e, ainda, cultura popular e tradições religiosas.

Apresenta na escrita traços de linguagem oral (demonstrando, na fala do personagem, sua classe social) e apresenta também regionalismos relativos ao Nordeste. Esta peça projetou Suassuna em todo o país e foi considerada, em 1962, por Sábato Magaldi "o texto mais popular do moderno teatro brasileiro".

O Pagador de Promessas

Autor: Dias Gomes

Editora: Bertrand Brasil

Nesta peça de renome internacional, o autor narra o emocionante calvário do simplório Zé-do-Burro: para cumprir promessa feita a Iansã, pela cura de seu burro, ele divide seu sítio com os lavradores pobres e carrega pesada cruz de madeira no percurso de sessenta léguas, com o objetivo de depositá-la no interior da igreja de Santa Bárbara, em Salvador.

Ao contrário do que acontece com muitas obras teatrais de qualidade, que se iniciam com ímpeto e às vezes o mantêm até certa altura para nos frustrar no final, esta peça de Dias Gomes é um todo completo e acabado: o seu final não resulta em frustração, mas em plenitude. E para isso é preciso que se reúnam, na realização da obra, aqueles fatores imponderáveis que dão nascimento à verdadeira obra de arte.

Antologia do Teatro Brasileiro (Século XIX )

Autores: Alexandre Mate e Pedro Schwarcz

Editora: Penguin – Companhia das Letras

Desde o século XIX, quando a tradição teatral começou a se consolidar no Brasil, um gênero em especial se destacou como vocação maior da dramaturgia nacional: a comédia. Apesar de desdenhado por críticos, intérpretes e até pelos próprios autores, o texto cômico se mostrou uma tentação irresistível para muitos autores, até mesmo para os grandes nomes do período romântico brasileiro.

A Bruxinha que era Boa - E outras peças

Autora: Maria Clara Machado

Editora: Nova Fronteira

Volume 5 da Coleção Teatro de Maria Clara Machado. Peças da edição: "A Bruxinha que era Boa"; "Quem Matou o Leão?"; "O Patinho Feio"; "Camaleão e as Batatas Mágicas"; "O Alfaiate do Rei" - As peças são acompanhadas por fotos de diferentes montagens, pesquisadas no arquivo do Tablado. Neste volume, a orelha é assinada por Miguel Falabella. Em "A Bruxinha que era Boa", a bruxinha Ângela é um fracasso na Escola de Maldades da Floresta. De castigo, ela é levada para a Torre de Piche, mas acaba conhecendo Pedrinho, um jovem lenhador que não se assusta com a sua aparência e pode ajudá-la a ganhar a tão sonhada vassoura a jato.

A Pele do Lobo - e outras peças

Autor: Artur Azevedo

Editora: Hedra

Apresenta as seguintes peças teatrais: "Amor por Anexins", "A Pele do Lobo", "O Oráculo", "Como eu me Diverti!", "O Cordão" - Textos curtos de Artur Azevedo, nosso primeiro grande homem de teatro, cuja temática gira em torno de costumes nacionais. "Amor por Anexins", de 1870, foi a primeira peça do autor. "A Pele do Lobo", de 1875, faz uma sátira divertida ao sistema de policiamento do Império. "O Oráculo", de 1907, é um texto que dialoga com a tradição da comédia. Os textos "Como eu me Diverti!", de 1893, e "O Cordão", de 1908, tratam ainda do carnaval e são exemplos importantes da conturbada posição de Artur Azevedo entre os escritores de seu tempo, por ser um autor eminentemente popular. Esta edição é organizada por Larissa de Oliveira Neves, especialista na obra de Artur Azevedo.